O revolucionário das imagens

 

Man Ray (imagens acima) é um fotógrafo americano filho de pais russos que o batizaram como Emmanuel Radnitsky a 27 de agosto de 1890. Ele foi um dos principais nomes do dadaísmo em Nova York no final da década de 1910 e do surrealismo em Paris na década de 1930.

O adolescente Man Ray rompeu com a educação conservadora da família, abandonou a escola e se dedicou às artes. Ele pintou um quadro incomum, assinou como Man Ray, o que simbolizou seu desligamento do mundo tradicional.

O artista tem iniciativas revolucionárias, vanguardistas e agressivas contra a sociedade, usando a fotografia, pintura, escultura e cinema. Man Ray era constantemente criticado pela classe artística americana por sua irreverência. Por isso, passou a manter contato com artistas europeus e se muda para Paris em 1921.

Seu ego de vanguarda encontra um novo mundo ao lado do poeta Tristan Tzara, dos pintores Salvador Dali, Max Ernst e Pablo Picasso, do filósofo Andre Breton, do dramaturgo Jean Cocteau e do escritor James Joyce.

O empolgado Man Ray decide fotografar o novo grupo de amigos, com imagens impactantes em preto & branco. Ao mesmo tempo que sua arte passa a ser reconhecida e admirada, paralelamente ao que viria ser a sua ruína: a paixão por mulheres.

Numa irônica tradição artística, Man Ray teve seu trabalho devidamente reconhecido após sua morte e foi explorado, humilhado e prejudicado por mulheres pelas quais se apaixonou e influenciaram muitas de suas obras.

Num desses relacionamentos o artista criou a rayografia. Um estilo de fotografia sem o processo de revelação, onde um objeto era colocado sobre o  papel fotográfico e exposto a luz. A sombra do objeto ficava impressa no papel.

Man Ray foi um dos criadores do surrealismo no início da década de 1930. Foi um movimento cultural que ampliou as fronteiras entre o real e o imaginário. O que é um desenvolvimento do dadaísmo americano, partindo de quando a razão perde o controle, usando a “paranoia crítica” através da imaginação.

A intenção era criticar a cultura europeia e a frágil condição humana diante de um mundo complexo. O que usava o humanismo como fundo e a psicanálise para causar uma revolução contra a ordem estabelecida. Tudo o que Man Ray sempre fazia desde a juventude.

Man Ray apresentava frequentemente em suas obras imagens sensuais, modelos enroladas em renda, partes do corpo nu, closes em rostos ora expressivos, ora displicentes. Man Ray morreu a 18 de novembro de 1976, aos 86 anos, de uma infecção generalizada em Paris.

Algumas de suas frases são usadas para conceituar seu trabalho:
- “Criar é divino. Reproduzir é humano”;
- “Quem faz arte criativa é uma pessoa sagrada!”;
- “O meu estilo de vida é a minha melhor obra de arte!”

Texto: Andye Iore com informações do Man Ray Trust
Fotos: Man Ray Trust

O outsider vândalo das próprias imagens

Toda expressão artística tem seus outsiders. Na fotografia um dos nomes mais admirados e que não teve muita sorte em vida foi o holandês Gerard Petrus Fieret. Ele nasceu em 1924 e morreu em 2009, com 85 anos. Pouco antes de sua morte, quando vivia na miséria, um museu particular nos Estados Unidos vendia uma de suas fotos por US$ 20 mil. E Fieret nem imaginava que isso acontecia.
Fieret começou a trabalhar tarde com fotografia, em meados da década de 1960, quando tinha pouco mais de 40 anos. Ele usava máquinas Zenith e Praktica.


O fotógrafo desenvolveu um estilo trabalhando de maneira obsessiva, influenciado por traumas da infância sobre abuso e abandono na família. O adulto perturbado com uma máquina fotográfica na mão achava que sua obra era roubada por pessoas estranhas. Por isso, passou a assinar e estampar suas imagens reveladas em um laboratório e estúdio improvisado em sua simples casa. Sem compreender, o fotógrafo vandalizava e, ao mesmo tempo, imprimia uma marca pessoal em seu trabalho para a posteridade.

Fieret levou uma vida boêmia assim como passava necessidades básicas. Ele morreu sozinho na pobreza extrema, vivendo em uma casa caindo aos pedaços em meio a bichos e ao lixo que ele acumulava, deixando sua obra se degradando. Por isso é comum ver imagens de Fieret com mofo, corroídas e rasgadas. Para lamentar ainda mais a relação artista x obra, Fieret terminou sua vida de maneira melancólica, sem conseguir tomar banho e dormindo poucas horas por noite sentado em um sofá.


A maior parte do trabalho era de retratos femininos, com alguns nus. As modelos eram mulheres da cidade que eram convidadas a posar sem compromisso. E o fotógrafo não se intimidava em participar das cenas que ele mesmo criava no bagunçado quarto usado como estúdio.
Gerard Fieret é hoje influência para diversos fotógrafos no mundo que usam seu legado seja para a clássica fotografia em preto & branco, seja para cenas bucólicas do cotidiano ou para a badalada fotografia erótica.